Cinemas de rua com 70 mm

Quando a música começou a tocar, naquela hoje clássica abertura com as flores, e a cortina da tela se abrindo totalmente, a platéia começa a perceber que existe algo novo no ar: é o resultado da combinação de uma imagem mais larga e mais alta, com a ajuda de cinco canais de som estereofônico na tela.

O resultado, para a platéia local, é algo em torno do espetacular, pois ninguém havia visto e ouvido algo igual até aquele momento. E o cinema Vitória foi adaptado para o chamado 70 mm plano, e neste a imagem não sofre compressão nem distorção ótica de qualquer espécie, pois o filme é previsto para ser projetado numa tela que não tem a curvatura tão acentuada, exigida para o Cinerama.

Na época em que o Vitória abriu, Hollywood já havia se entregue à prática de ampliar filmes rodados em 35 mm, para apresentação em 70 mm. E não tardou que este tipo de cópia chegasse ao cinema. Foi o caso, por exemplo, de Oliver! ou Dr. Jivago. E com este último, o resultado foi além do que se poderia esperar: com o som de dois címbalos, em cada extremo da tela, na música de abertura de Maurice Jarre, o impacto auditivo (e posteriormente visual) era tão grande, que mesmo que fosse avisado às pessoas se tratar de um filme em 35 mm, ninguém iria acreditar nisso!

A projeção de 35 mm no formato de 70 mm traz consigo pelo menos duas grandes vantagens: a concentração de luz, produzida na lanterna do projetor, é maior na janela onde passa o fotograma, do que na projeção convencional, e o resultado imediato é uma imagem maior, mais clara e mais nítida; além disso, a dinâmica e a clareza do som gravado nas seis pistas de banda magnética, é significativamente superior àquele gravado nos quatro canais estereofônicos das cópias em 35 mm, isso sem falar que nem seria possível comparar o resultado final, com as cópias mono, na baixa fidelidade do som de banda ótica.

A entrada em cena do Super Cinerama®

Com o sucesso e posterior declínio do Cinerama de três películas, Hollywood se voltou para a exibição de produções em 70 mm em uma tela de grande curvatura, e bem próxima da curvatura original do Cinerama. A vantagem, segundo seus principais proponentes (Michael Todd, por exemplo) era de usar uma só película, porém com a mesma claridade e abrangência do campo de visão. Michael Todd havia participado da empreitada comercial do início do Cinerama. Uma vez abandonando o sistema com três películas, ele se associou a American Optical, e esta desenvolveu um formato com o nome de Todd-AO. As produções em Todd-AO começaram bem antes do Cinerama entrar em declínio. Como resultado desta parceria, a Philips desenvolveu e demonstrou pela primeira vez, em 1954, o seu lendário Philips DP-70, o único projetor reconhecido com um Oscar®, em 1962.

Existe, é bom que se diga, uma certa similaridade entre diversos formatos de cinematografia com o uso do negativo em 65 mm, e os nomes de Super Panavision, Super Panavision 70, Ultra Panavision, o próprio Todd-AO e mesmo o Super Technirama 70 (que originalmente é um filme em 35 mm), podem ser convertidos para o Cinerama de 70 mm, seja ele com o nome de fantasia de “Super Cinerama” ou “Cinerama 70”. O nome Cinerama® passou, por um período deste tempo, a ser usado como marca registrada de um processo ou da companhia que o criou, como nos mostra a captura dos créditos do filme M-G-M “Grand Prix”:

No Rio de Janeiro, o Cinerama em 70 mm começa e termina no cinema Roxy, em Copacabana, Rio de Janeiro, em 1966. Depois, foi adaptado no Comodoro, em São Paulo, quando o mesmo capitulou do Cinerama original.

Na projeção de filmes 70 mm no processo Cinerama® a cópia precisa ser retificada, para que se possa fazer ajustes de keystone, e ainda adaptar o fotograma para a curvatura e para a profundidade da tela. A relação de aspecto na projeção é de 2.70:1.

O Roxy abriu o Cinerama 70 com o filme “Uma batalha no inferno” (“Battle of the Bulge”), na realidade um filme fotografado em Ultra Panavision. Na época, dizia-se que a tela do Roxy era tão curva, que não era possível ser usada para projetar 35 mm. Verdade ou não, o fato é que, até esta tela ser retirada, o cinema exibia todo o seu material publicitário (trailers, curtas, etc.) em 70 mm.

O que, em última análise, permitiu que o Roxy instalasse o Cinerama 70 foi a maneira como a sala foi construída, mais larga do que comprida:

No entanto, a instalação ideal (largura versus comprimento) para o Cinerama 70, teria sido realizada no cinema Madrid, na Tijuca. Os projetores chegaram a ser instalados e o primeiro filme, “Spartacus”, de Stanley Kubrick, com o trailer exibido e anunciado para a abertura do formato. Infelizmente, o cinema pegou fogo, justamente na área da tela, em plena madrugada, para nunca mais reabrir. Assim, ficaram no Roxy os grandes sucessos dos filmes em Cinerama 70 mm da época.

Um desses sucessos, talvez o de maior impacto, particularmente entre os estudantes, foi, sem dúvida, “2001, Uma Odisséia no Espaço”, de Stanley Kubrick. Fotografado em Super Panavision, e com efeitos especiais de Douglas Trumbull, “2001” abre com a magnífica introdução de “Assim Falou Zarathustra”, da peça de Richard Strauss, tema esse que se tornou sinônimo do filme e da abertura do mesmo.

Um novo avanço: “Dimensão 150”

As experimentações hollywoodianas com o 70 mm tiveram seguimento com a introdução do processo “Dimension 150” ou “D-150”. Apenas dois filmes foram rodados com este processo: “Patton” e “A Bíblia”, além de um curta, com o título “Harmony, nature and man”, nunca exibido, aparentemente, por aqui. Mas, Patton também nunca foi exibido em Dimensão 150 no Brasil, e sim em 70 mm plano (cópia não retificada), no cinema Palácio, centro do Rio, algum tempo depois.

Franklin J. Schaffner, dirigindo Patton, fotografado em Dimensão 150.

A presença do processo D-150 se deu quando o cine Metro-Boavista foi aberto no lugar do antigo Metro-Passeio. Na verdade, parece que foi o único cinema no Brasil com este tipo de projeção. A tela do D-150 é muito larga e muito profunda (120º de curvatura), mas não o suficiente para impedir a projeção de filmes em 35 mm. As cópias em D-150 são tambem retificadas para a curvatura da tela, e a projeção é feita como uma lente especial, chamada de Curvulon, mantendo uma relação de aspecto de 2.70:1, a mesma do Cinerama 70. O espectador é avisado do processo, no momento da projeção: um slide inserido previamente à exibição do filme, anuncia que se trata de “A presentation in Dimension 150, a new dimension in motion pictures”.

E foi assim que o Metro-Boavista projetou uma quantidade enorme de filmes, no sistema D-150, sem jamais terem sido rodados no formato. E neste bolo se inclui cópias de filmes rodados em 35 mm, como Dr. Jivago. A projeção em Dimensão 150 tinha tudo que o Cinerama 70 tinha, porém sem tanta distorção geométrica. Ambos os sistemas, entretanto, eram bons o suficiente para entreter e chamar a atenção do público.

Espalhamento do filme 70 mm plano nos cinemas cariocas

Muitas capitais do Brasil tiveram provavelmente sua cota de cinemas 70 mm, como Rio de Janeiro e São Paulo. Mas, infelizmente, eu não sou aquele capaz de historiar isso. Para compensar, eu freqüentei praticamente quase todas as salas com este formato, no Rio de Janeiro, e é sobre esses cinemas que eu pretendo falar:

Até o final da década de 1970, muitos cinemas foram convertidos para a projeção em 70 mm. Só no centro da cidade, na região conhecida pelo carioca como Cinelândia, foram 4: Vitória, Metro-Boavista, Palácio e Pathé. Na Tijuca, além do Madrid, que não chegou a funcionar porque pegou fogo, mais 4: Tijuca, Bruni-Tijuca, Tijuca-Palace e Rio, este último anunciado ao público como “projeção em Todd-AO”, só que não era bem assim. Na zona sul do Rio, além do Roxy, ainda teriam espaço os cinemas Leblon, Veneza, Pax (provavelmente com o Philips DP-70), Condor Largo do Machado, Ópera, Bruni-Flamengo e Super Bruni 70.

Os cinemas com 70 mm convencional (telas sem curvatura acentuada) não são equipados para projeção com lentes anamórficas, como o Cinerama 70 e o Dimensão 150. As cópias, portanto, não sofrem qualquer tipo de retificação, e seriam, melhor aproveitadas para exibição de filmes feitos em Super Panavision ou Todd-AO.

A farra do filme 35 mm, ampliado para 70 mm

A febre do 70 mm durou por aqui, do meio da década de 1960, até mais ou menos início da década de 1980. Para alimentar este mercado, fez-se de tudo. Filmes que anteriormente haviam sido produzidos em outros formatos, ganharam vida no filme 70 mm.

Aqui é preciso fazer uma pausa, para analisarmos bem esta situação: o negativo de 65 mm é aproveitável para vários tipos de relação de aspecto, mas tradicionalmente ele começa com 2.75:1, na versão anamórfica (Câmera 65, Ultra Panavision), indo até 2.20:1, na versão plana (Super Panavision, Todd-AO), nas últimas produções.

A ampliação de 35 mm CinemaScope para 70 mm implica em colocar 2.55:1 ou 2.35:1 no espaço de 2.20:1, aproximadamente. Haverá uma pequena perda nas laterais, mas esta perda passa transparente ao espectador desavisado.

Já nos casos de filmes compostos para 1.85:1 (mais alto do que largo), a perda é nas partes superior e inferior do fotograma. Métodos de filmagem com lente esférica e máscara, para recompor o fotograma diretamente para 2.35:1, como, por exemplo, Techniscope ou Super 35, o diretor de fotografia pode prever antecipadamente a eventual ampliação de 35 para 70 mm.

Entre 1965, aproximadamente, até início da década de 1980, o número de filmes 35 mm ampliados era notável. E a maioria deles (E.T., por exemplo) se beneficiou da projeção em 70 mm, e até mesmo da tela de Dimensão 150.

Do início da década de 1970 a produção de filmes em bitola 70 mm declinou rapidamente, devido ao custo e devido também à possibilidade de se obterem cópias ampliadas com excelente qualidade. Na década de 1980, pelo menos dois projetos usaram as duas bitolas: “Tron” (1982), usou 65 mm para os efeitos especiais em computação gráfica, e “Brainstorm” (1983) misturou tomadas de 65 mm (para simulação da experimentação científica) e 35 mm para o restante do filme. Apesar dos pesares, o formato de 70 mm continua em produção até hoje, embora em escala mínima. Em alguns projetos, ele foi substituído pelo Imax.

A ampliação de 35 para 70 mm foi, em geral, benéfica para a exibição nos cinemas. Entretanto, em alguns casos ela foi desajeitada e exagerada, como por exemplo, na exibição de “O vento levou”, fotografado em formato de academia (1.37:1), e com resultado de imagem bastante cortada e falso som estereofônico.

A gravação, mixagem e re-mixagem do áudio

Os filmes em 70 mm são apresentados em 6 canais de áudio analógico, gravados em tarjas magnéticas inseridas na película. Essas tarjas são chamadas de “banda magnética”. A gravação é feita da seguinte maneira: canais 1,2 na tarja da borda esquerda, canais 3 e 4 nas tarjas magnéticas ao lado do fotograma, e canais 5,6 na tarja da borda direita. Note-se que as tarjas laterais são bem mais largas do que aquelas usadas pelo CinemaScope. Abaixo se podem ver dois fotogramas planos, com as respectivas tarjas. A retificação é um processo ótico, ou seja, não afeta a estrutura magnética da película.

As mesmas tarjas foram depois usadas para o Dolby Stereo de 6 canais (aplicado com redução de ruído tipo Dolby A). Mais recentemente, a Dolby aplicou o Dolby Spectral Recording (Dolby SR®) THX, com resultados ainda melhores.

Em tempos mais modernos, a película é facilmente adaptada ao som digital, seja com o uso de DTS, Dolby ou SDDS, com uma mínima adaptação nas leitoras dos projetores.

O 70 mm é apresentado no padrão Todd-AO: cinco canais na tela e um surround. Nos casos onde o negativo original é oriundo de processo com apenas 4 canais de áudio, como o CinemaScope, os canais esquerdo e direito são combinados ao canal central, derivando os dois canais intermediários.

Projetores

No Brasil, foram usados os principais tipos de projetores de 70 mm: o Philips DP-70 (dois casos documentados em salas de São Paulo), os notáveis Cinemeccanica Victoria X e VIII, o Zeiss-Ikon Favorit e o Prevost.

Exemplo de instalação do Cinemeccanica V-X. O Victoria VIII foi usado para D-150, no cine Metro-Boavista, no Rio de Janeiro.

Mas, o projetor de maior presença nas salas exibidoras, não foi fabricado lá fora, e sim aqui mesmo no Brasil: o Incol 70/35. Ele foi resultado de um projeto e execução da Indústria Cinematográfica Orion Ltda, sob a orientação do engenheiro Orion Jardim de Faria.

O Incol 70/35, usado na década de 1960.

O Incol 70/35, em uma instalação atual.

Os Incol 70/35 tiveram passagem significativa no Rio de Janeiro, tendo sido escolhido pela cadeia de Luiz Severiano Ribeiro, e instalado em cinemas como Vitória, Roxy, Palácio, Tijuca, Leblon e outros. Ele primou pela robustez e durabilidade, sendo este o motivo pelo qual ele ainda sobrevive em algumas salas, apesar da ausência do 70 mm nos cinemas brasileiros.

Declínio, decadência e destruição das salas exibidoras

É triste, mas é a nossa realidade: as salas exibidoras que se prestavam às exibições em 70 mm foram eventualmente divididas, com as telas e/ou projetores para 70 mm removidos. A maioria delas foi desativada ou destruída, a partir do final da década de 1980. O cine Comodoro, pioneiro no Cinerama, pegou fogo e desapareceu em março de 1997. Os demais cinemas, como o Metro-Boavista, Palácio e Vitória estão fechados e seguem com futuro incerto. Tentar falar com alguém responsável ou receber alguma informação sobre eles é um verdadeiro exercício de futilidade!

O estado atual dos cines Vitória, Metro-Boavista e Palácio está mostrado abaixo:

O estudo dessa história nos ajuda a entender e aprender o presente

Não é à toa que se escreve sobre a evolução das salas de exibição e sobre os formatos de filmes apresentados. O cinema é a base na qual o atual home theater é montado. A partir dele, da fotografia e do som, foram obtidos todos os parâmetros que no momento nos norteiam, para coisas como alta definição de imagem e áudio.

O cinema é ainda o ponto de partida para a elaboração das mídias que seriam usadas para que o home theater se tornasse uma realidade: o vídeo disco, o vídeo cassete, o DVD, o vídeo cassete digital e o Blu-Ray. Em todos esses momentos, a gravação do som evoluiu de acordo: mono, Dolby Stereo, os formatos digitais e agora o som “lossless” de estúdio.

Saber como o cinema foi historicamente apresentado nos ajuda compreender, montar e fazer opções nas instalações de home theater. Espero que o texto acima tenha colaborado de alguma maneira para conseguir isso.

Agradecimentos

Sem a colaboração de várias pessoas, este texto não poderia ter sido redigido. E por isso eu desejo externar o meu mais profundo agradecimento a:

Milton Leal, do planetário do Rio de Janeiro, pela ajuda na memória e na preservação dos trabalhos dos operadores de cinema aqui no Rio de Janeiro, trabalho esse heróico em muitos momentos.

Olegário de Faria, que com seu irmão Alysson, ajudaram a escrever a história da Orion, de propriedade de seu pai, que desenhou e fabricou os projetores Incol, citados no texto.

Thomas Hauerslev, do site in70mm.com, pelo apoio no estudo deste conteúdo. A versão deste artigo, para o site do Thomas, deverá estar saindo por esses dias.